一部不可想象之作，一场先锋视听盛宴
11月28日，比利时夫妻档埃莱娜·卡泰、布鲁诺·福扎尼执导的《死钻倒影》在中国上映。
《死钻倒影》
影片的故事围绕年届古稀的约翰展开，退休后的他独自隐居在法国蓝色海岸的豪华酒店，住在隔壁的神秘女子令他想起了上世纪60年代自己作为国际间谍的往昔。
女子的突然失踪让约翰陷入了光怪陆离的回忆中：魅惑的女人、邪恶的反派……过去与现在交织浮现，约翰试图解开记忆的谜团，却逐渐迷失……
卡泰和福扎尼是当代影坛不可多得的作者组合，《安娜的迷宫》《妖夜迷情》《晒尸体》等作品中充满了对上世纪六七十年代意大利铅黄电影和B级片元素的借鉴，这并非简单复制，而是以一种解构的方式将这些元素从原有叙事中剥离，重组为全新的感官体验。
他们的目标不是讲述一个线性的故事，而是调动观众最本能的情绪，让观影成为一种生理体验。观看他们的电影像是一场闯入精心设计的视听迷宫的冒险——如果你愿意暂时放下对传统叙事的依赖，全身心投入卡泰和福扎尼营造的感官世界，将会获得独一无二的艺术体验。
他们的创作证明，原来在主流商业片之外，电影依然可以作为一种强烈、纯粹且具实验性的感官艺术而存在。
《环球银幕》专访
《死钻倒影》导演埃莱娜·卡泰、布鲁诺·福扎尼
记者/niko
Q：创作《死钻倒影》的初衷是什么？是什么独特的灵感或想法，促使你们决定拍摄这部影片？
A：我们的想法是融合两种不同类型的电影：詹姆斯?邦德式的动作片，与更具个人风格的作者电影，前者是商业类型片的典范，后者则能带来更丰富的情感表达。大多数超级英雄电影都是以好莱坞范式呈现，我们想用全球熟知的电影元素，打造一些不一样的东西。
最初的灵感之一来自我们对气候变暖的看法：小时候，我们都觉得自己是能拯救世界的英雄，可当我们长大相遇，却发现自己并未做到，只能眼睁睁看着地球上发生的一切，感觉自己从参与者变成了旁观者。詹姆斯?邦德 60 年来一直试图拯救世界，最终却陷入了更深的困境，这正是这种感受的绝佳隐喻。
Q：“一位老者沉浸在自己辉煌的过去，但世界已经改变”，这个主题很容易让人浮想联翩。你们希望这部影片向观众传达哪些思考？
A：你说得完全正确，这是影片的主题之一。在我们身边，长辈们渐渐老去、不断变化，这类事件在我们撰写剧本时深深触动了我们，也贯穿了整部影片……但我们更想传递的是一种感受，而非明确的信息。如果影片结束时，能让部分观众对这个老年角色产生情感共鸣，对我们来说就是一场胜利——尽管他有过错误和一些过激行为，我们仍努力赋予了他人性的温度。
Q：《死钻倒影》拥有风格化的视觉语言和凌厉的剪辑。你们是如何为影片确定具体的影像风格的？是否有特定的作者流派或艺术作品影响了你们？
A：所有视觉风格在剧本阶段就已确定完毕，我们尝试用各种电影语言来讲述故事，这种语言比文字和对白更具普遍性。在剪辑方面，我们深受徐克的《顺流逆流》中快速剪辑风格的影响。动作场景的叙事方式和内在节奏则借鉴了徐克的另一部作品《刀》中的片段。
《刀》
此外，主要灵感来自60年代的意大利流行电影——当时许多低成本B级片试图模仿“詹姆斯·邦德”系列，却用有限的预算（和我们的情况相似！），呈现出色彩丰富、迷幻独特的世界观。
Q：《死钻倒影》的台词很精炼，直到影片中段，故事的脉络才逐渐清晰，在剧本创作阶段，你们是如何平衡视听奇观与叙事的？
A：剧本创作时，我们采用了日本导演今敏的创作思路，让影片拥有多层叙事结构。我们将故事构建成一颗钻石，它有着多个切面、多种解读视角，从不同角度观看会呈现不同面貌。为了实现这种效果，我们模糊了真实与虚构的界限，以此与观众互动，给他们带来惊喜。
从创作初期，我们就通过漫画书、写真小说等元素强化视觉表达，在声音上则使用了多种语言……为保留观影的惊喜，我们就不透露更多了。
Q：这次有意大利公司联合制片，这种国际合作为拍摄带来了哪些新的可能性？作为导演，你们如何协调不同文化背景的团队完成统一的艺术表达？
A：正如你所言，合作方越多工作模式也就越多元。这些模式并无优劣之分，只是文化背景不同罢了。我们尽可能与长期合作的伙伴深度协作，让核心创作团队既能借助过往经验提升效率，又能适配其他国家新合作伙伴的模式，这便是最大的挑战。
这类大型合拍片的优势显而易见，不仅预算相对更充裕，还能有机会与顶尖创作者携手。比如在意大利，我们不仅有幸与顶尖特技车手合作拍摄追车戏份，还携手知名漫画家埃马努埃莱·巴里松（代表作《迪奥布利克》）；在卢森堡，我们发掘了女演员席琳·卡马拉，由她饰演约翰的搭档。若非合拍片这一形式，我们或许永远不会邂逅这些优秀的创作者。
Q：音乐和声音设计在营造影片氛围上扮演了怎样的角色？你们是如何与作曲家或声音设计师交流，来强化影片中复古与迷离交织的感官体验的？
A：声音的重要性占了影片的50%，正是它让影院观影的体验具有冲击力。我们一直强调让观众走进影院观看这部电影，它是为大银幕而生的。如果想体验我们打造的电影过山车，就去影院吧！音乐方面，我们选用了六七十年代意大利电影的原声片段。这些音乐启发了我们的剧本创作，也帮助构建了这个超越时空的世界。
声音设计师是我们认识多年的朋友，他住在深圳。影片的所有声音都是他重新制作的，因为我们拍摄时没有进行现场收音。他运用了大量对比强烈的声音，观众不会有意地察觉，但潜意识会感受到，进而产生奇妙的反应，这会自然而然地营造出迷离的效果。
Q：本片的演员来自多个国家。你们如何指导不同背景的演员来达成你们所期望的表演风格？
A：这个剧本是为法比奥·泰斯蒂“量身定做”的，所以我们结合了他的人生经历、过往回忆来指导他。对于玛丽娅·德·梅德罗斯的角色，我们希望找到一位形象鲜明、超越时代且带有神秘感的演员。她完全符合这些标准。我们向她阐释了角色的神秘特质，在拍摄过程中，她会根据不同镜头尝试角色的多种可能性。
Q：从《安娜的迷宫》《妖夜迷情》到如今的《死钻倒影》，你们的创作风格在不断演进。这部新作在你们的创作生涯中代表着什么？它解决了哪些你们之前探索过的命题，又开启了哪些新的方向？
A：《死钻倒影》是我们拍过最难的一部电影，对我们来说相当于一个新的起点。我们探索更多领域，在拍摄中学会了很多新东西，比如打斗场景和追车戏。但这毕竟只是我们的第四部作品，我们不知道何时才敢说在导演领域解决了某些问题，因为这份工作充满了未知，总会遇到很多难以应对的意外，而且每部电影的情况都不同。
《妖夜迷情》
Q：完成《死钻倒影》这样一部风格强烈的作品后，你们下一步的关注点会是什么？是否有新的题材或类型想要尝试？
A：我们接下来的作品会专注于2D动画领域，完成这部动画电影后，如果回归到传统电影，我们对史诗片或砍杀片这类类型很感兴趣。世界变化太快，我们希望通过电影释放一些能引起观众共鸣的希望或恐惧——类型片恰好能为这些情感提供绝佳的隐喻载体。
Q：《死钻倒影》是一部大胆而纯粹的视觉电影，你们是否有过市场的考虑和顾虑，是什么在支撑这种探索？
A：作为导演，从剧本创作到后期制作的最后一个阶段，我们唯一考虑的因素就是观众。如何让观众获得愉悦、感到惊喜，这是我们的动力源泉。而作为观众，许多电影人曾给我们带来过前所未有的快乐和感受，这让我们萌生了拍电影的想法，也希望与观众建立这种奇妙的互动。
Q：两位有什么话要和中国观众说？
A：作为比利时观众，我们一直对中国的武侠片深感着迷。最近，刁亦男、魏书钧等中国导演的作品也让我们深受触动——电影拉近了我们的距离，尽管文化不同，却能通过影像沟通。我们邀请中国观众走进影院，体验这场或许未曾经历过的旅程，就像中国电影曾深深打动我们一样，这部影片也将会给你们留下深刻印象！
