不怪观众挑剔！年代剧《老舅》混进“硅胶脸”，原生脸一出来完胜
电视圈可真是热闹，东北喜剧《老舅》一开播就火得一塌糊涂，收视率蹭蹭往上涨。
可是，当张歆艺演的崔小红也就是崔国明的姐姐一出现，好多观众都“出戏”了。
她顶着一头短发，却有着标准的网红脸，怎么看都和80年代的东北厂区格格不入。
这张脸一出把观众都看愣了，对比其他女演员，医美脸和原生脸到底哪个更好看？
整容脸的出戏
《老舅》新剧一开播，吸引不少观众，大家都爱看这种氛围热乎的年代剧。
像郭京飞演的崔国明，是厂里的“万人迷”。
又爱面子又讲义气，被新厂长刁难了也不服软。
硬是在饭局上唱了首《铁窗泪》回敬，看得人又好气又好笑。
王佳佳演他媳妇儿，把东北媳妇那股子爽利劲儿拿捏得死死的。
一家子坐在热炕头上，唠着嗑，吃着饭，烟火气十足，是下饭的好剧。
但一个人的出现，却引来观众一片骂声，原来是张歆艺的脸，出了大问题。
当她趴在病床上，对着生病的妈妈哭的时候，脸上的表情怎么看怎么别扭。
想哭又不敢放开了哭的样子，让观众也跟着着急，注意力全跑到她那有点僵硬的脸上去了。
一张不“合时宜”的脸，到底哪儿不对劲？
张歆艺和王佳佳在厨房里一起择菜，王佳佳一边麻利地掰着豆角，一边说着家长里短。
脸上的表情自然生动，笑起来眼角的皱纹都透着生活的气息。
镜头一转，给到旁边的张歆艺，她的脸光滑精致，但做表情时总感觉隔着一层什么。
特别是当她听到弟弟埋怨自己当年丢下孩子出国时，想表现愧疚。
但整张脸像是被“定”住了，眼神也有点飘，观众很难从她脸上读到复杂的情绪。
和孩子的对手戏也尴尬至极，她戏里的儿子虎头虎脑，是个普通人家的小孩模样。
母子俩坐在一起吃饭，孩子吃得满脸饭粒，天真可爱。
可镜头推到张歆艺脸上，那种过于精致的现代感，怎么看都不像那个孩子的妈。
但其实，这已经不是张歆艺第一次因为脸被讨论了。
自然脸的演技
之前在另一部剧里，张歆艺演一个普通警嫂，结果被观众说“一脸高科技”。
再早一点的剧里，她说话时嘴巴有点歪，做大表情时整张脸都显得不协调。
这让很多老观众都纳闷，以前《北京爱情故事》里那个大大咧咧、灵气十足的林夏，怎么变成这样了？
反观同剧的其他演员，那真是把“真实”两个字刻在脸上了。
郭京飞在剧里，脸上能清楚地看到痘印和皱纹，甚至有点中年发福的迹象。
但这一点都不妨碍他演戏，他耍小聪明时眼珠子一转，三分带样的演技一下就把人演活了。
被生活压得喘不过气时眼神里的疲惫，每一个细微的表情都带着戏。
观众觉得，他就是那个生活在厂区里、有点小毛病但本质不坏的“老舅”。
王佳佳就更不用说了，她演的李小珍，穿着碎花棉袄，系着围裙，在厨房里忙活。
镜头拉近，能看见她脸上自然的肤色，还有几颗小小的斑点。
她会因为丈夫乱花钱而瞪眼，也会在深夜为家里的开销发愁。
她脸上的每一条纹路，好像都在讲述柴米油盐的故事。
这种“不完美”，恰恰让角色活了，让观众相信。
那个年代、那个地方，就有这样一个女人在认真地生活。
甚至连剧里的群众演员，都带着一副被北风吹过的、有点粗糙的脸庞。
他们围坐在炕上唠嗑，或是挤在厂门口看热闹，那种质朴的、原生态的感觉。
一下子就把人拉回到了几十年前的东北。
导演没有给他们过度磨皮美白，这种真实感，正是年代剧最打动人的地方。
为什么观众这么“挑剔”
说到底，观众看年代剧，看的是故事，更是“人”。
观众想看到的，是和自己爷爷奶奶、爸爸妈妈有相似经历、相似面貌的普通人。
他们的喜怒哀乐，应该写在每一道皱纹、每一个眼神里。
而不是被一张光滑但僵硬的脸挡住，而演员的脸，恰恰就是他们最重要的工具。
高兴时，肌肉怎么牵动，悲伤时，嘴角如何下垂，愤怒时，眉头怎样紧锁。
这些最本能的反应，一旦被科技改变，就失去了最打动人心的力量。
大导演张艺谋就说过，他坚决不用整容的演员。
因为脸上一点点改动，都可能影响肌肉的自然运动，在大银幕上会被无限放大。
爱美之心，人皆有之，但对于演员这个行当来说，却不必非要完美。
有时候，那些被自己嫌弃的“缺点”，恰恰是最有辨识度、最能承载情绪的地方。
把一张脸打磨得完美无缺，也可能同时磨掉了自己最独特的味道和演戏的灵气。
《老舅》这部剧，因为一张略显违和的脸，引发了这么热闹的讨论。
现在技术发达了，演员想让自己的状态更好，这无可厚非。
但度的把握很重要，演员更应该清楚导演是要“漂亮”，还是要“像”？
一旦过了头，脸僵了，做表情费劲了，就算长得再漂亮，在镜头前也是个“半成品”。
观众其实很聪明，也很宽容，不会要求每个演员都长得天仙似的，但更希望能看到“真人”在演戏。
希望演员的每一滴眼泪，都能从心里流到脸上，每一个笑容，都能从眼底暖到屏幕外。
毕竟，观众们打开电视，是想看一段能让人相信的人生，而不是一张精致却冰冷的面具。
结语
演员这份工作，终究拼的不是谁的脸更光滑、更无瑕。
而是谁能把一个个活生生的人，带到观者的心里，对此大家怎么看呢？
