一个外来IP何以成为中国的合家欢？
作为一部进口电影，《疯狂动物城2》国内票房接近北美的两倍之多。
Box Office Mojo数据显示，截至目前，《疯狂动物城2》北美票房为2.28亿美元（约合人民币16.07亿），而灯塔专业版上的数据显示，这部影片的国内票房已经来到32亿，预测总票房则超过38亿。
《疯狂动物城2》票房情况（图源：灯塔专业版）
这样的成绩在近些年的进口片中绝无仅有，即便当年的《复仇者联盟4:终局之战》国内票房也只是北美的七成。尽管映前业内对影片就已经持有较高的票房预期，但它的表现仍超出这份预期太多。
究其原因，《疯狂动物城2》“精明地”从前作中提炼并放大了狐兔CP这一核心设定，将对CP的满足放在更高优先级，成功将九年积累的情感价值转化为巨额票房。
《疯狂动物城2》剧照（图源：豆瓣）
同时，影片在产品设计上实现了极致大众化，成功覆盖了情侣、单身人群，以及家庭观众等多圈层需求，堪称今年最成功的全年龄产品、流行文化社交货币。
但从更根本的内容创作来看，《疯狂动物城》首先是一个原创IP，生造原创角色和世界观，依赖的丰富的想象力与创造力。而国产电影在创作上常受现实主义思维的影响，动画电影更有严重的子供向和神话传说改编路径依赖。年初的《哪吒2》固然值得欣喜，但年尾的《疯狂动物城2》同样也值得反思。
一部电影如何成为“社交货币”？
或许是回避IP续作魔咒，或许是出自于粉丝喜好的洞察，《疯狂动物城2》在内容上并没有在第一部形成的世界观上过多地深入探讨。对比第一部中的食肉动物食草动物的矛盾对立，第二部的陆地生物对爬行动物的话语权剥夺显得相对牵强，主线也不够明确。
从叙事层面来看，从第一部到第二部，迪士尼让《疯狂动物城》在叙事层面完成了一次心理退行，原本成功的类型化，以及用类型化和童话包装的美国梦、种族斗争和政治寓言，被一定程度剥离，更多叙事重心放在了从前作中提炼出的成功关键元素——狐兔CP上。
《疯狂动物城》剧照（图源：豆瓣）
在接受《南方周末》采访时，影片编剧兼导演杰拉德·布什表示，编导们在第二部的剧情设计上刻意增加了狐兔之间的“摩擦感”，就像任何两个在一起的人一样，从相识到相处，如果要长久地走下去，他们必须“让渡”自己身上的某些东西。
片中不少新的情节设计和新人物，实际上都在服务于这一核心的CP关系。比如搭档诊疗会环节，心理医生短尾矮袋鼠对狐兔二人性格来源的解析；再比如狐兔从湿地市场出来后遇到的岩羊夫妇，直接在片中磕上了CP，角色功能接近观众“嘴替”。
此外，影片还在角色塑造上融入了流行文化对恋爱人格的二元分类——“回避型”与“焦虑型”，使得他们之间的互动更加贴合现代观众对恋爱关系的普遍认知。最终，整部影片——包括主线的冒险和破案情节在内——似乎都像在处理狐兔CP的亲密关系危机。
无巧不成书，年初爆火的《哪吒2》，同是大IP续作，同样有一组在社交平台上非常受欢迎核心人物关系。两部爆款作品吸引核心受众的“钩子”是一样的。
《哪吒2》剧照（图源：豆瓣）
而从更大众的层面来讲，《疯狂动物城2》又是一个极尽大众化的娱乐产品，无论是情侣、家庭，还是儿童和长辈，《疯狂动物城2》都做到了内容和情感上的包容性。
这一点依旧要回到电影精妙的角色关系设定。尽管狐兔的相处模式容易被许多观众解读为情侣，但剧作对二人的关系的界定又仅仅停留在“拍档”上，既让情侣观众从他们的互动中得到情感的满足，也巧妙地回应近年来盛行的“反恋爱脑”思潮，照顾到了爱搞事业的独身人群的喜好。
这种微妙的定位，让影片在截然不同观众群中产生共鸣，带来了更广泛的市场吸引力。灯塔专业版数据显示，《疯狂动物城2》首周末、次周末女性观众占比均近七成，显著高于其他头部动画；同时，多人观影比例突出，尤其是双人结伴观影占比56.8%，情侣观众的观影积极性尤为明显。
《疯狂动物城2》受众分析（图源：灯塔专业版）
在这一点上，《疯狂动物城2》对于传统意义上“情侣特供”的爱情电影们，有着不小的启发空间。爱情片一度在10年代风靡，成为电影市场以小搏大的最佳切口，而后却越做越窄，慢慢令其受众越来越局限于年轻女性，失去票房上限。对比而言，类似《疯狂动物城2》的处理方式，可以让男女观众均在其中获得乐趣，省去狗血、煽情的刻板桥段，毫无疑问是现有爱情片的上位替代品。
此外，《疯狂动物城2》还强化了“合家欢”属性，不涉及任何血腥恐怖擦边镜头，变得“不再疯狂”。相比第一部中讨论的食肉动物“发狂”会吃掉食草动物，以及朱迪童年遭遇狐狸直白的威胁、三道血痕的肉体记忆，在追逐食草动物失踪案时，镜头对尼克“发狂”一面的呈现，《疯狂动物城2》的血腥程度和现实尺度都不及前作，更加适合各个年龄段的家庭观众。
《疯狂动物城》剧照（图源：豆瓣）
同样反映在数据上，《疯狂动物城2》次周末，尤其是次周六家庭观众增量突出。年龄画像中，24岁以下、25-34岁、35岁以上人群比重大体上呈依次上升态势，这说明原本观望的儿童和长辈等人群在确认内容的“安全性”后，持续长线进场，保证了影片的长尾。
《疯狂动物城2》受众年龄分析（图源：灯塔专业版）
在当下短视频和社交平台主导的娱乐消费环境中，电影市场的细分化趋势日益显著，能弥合不同观影群体需求的影片为数不多。而《疯狂动物城2》凭借精准的情感定位、内容的包容性和产品设计的普适性，成功吸引了不同年龄、不同兴趣的观众，成为近年来罕见的“赢家通吃”的爆款。
国内创作者要更加强调想象力
表面上看，《动物城2》票房超预期，核心的还是超级大IP、模板经典的CP组合和精湛的动画制作技术。但将时间线拉远来看，《疯狂动物城》本身是一个原创IP，兔子朱迪和尼克狐尼克也是两个完全原创的角色。
《疯狂动物城》在原始创作阶段就已经完成了一次人物世界观建造。而生造IP，正是好莱坞动画和电影高度工业化才有的能力，但国内动画环境恰恰缺乏做原创IP的能力与资金耐力。
一直以来，国产动画只有两条有限发展路径，一条是子供向，一条是神话改编。《浪浪山小妖怪》导演於水此前也向毒眸表达过类似的观点，前一条路径以《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》为代表，作品实现IP化，需要大量的作品铺陈，观众要从幼儿开始培养。
动画IP电影海报（图源：豆瓣）
另一条路径则是“中国神话的当代演绎”，追光动画的新神话、新传说、新文化系列，如《新神榜：杨戬》、《白蛇》系列、《长安三万里》，以及光线传媒的几部代表作《西游记之大圣归来》《姜子牙》系列、《哪吒》系列等，都可算这一类型的代表作及变体，核心主角都是中国观众耳熟能详的人物。
中国神话IP动画电影海报（图源：豆瓣）
然而，这种路径也构成了一个恶性循环。创作者缺乏对全新原创角色的开发动力和信心，投资方则在有限几部的动画爆款中确信，投资神话改编或已有文化符号的IP，能够有效降低风险，确保票房回收。国产动画电影愈发在老旧的叙事中兜着圈子做新编，原创IP愈发没有市场基础和投资孵化空间。
《疯狂动物城》在国内的票房爆发，印证了观众对纯原创动画的强烈需求，而这恰恰折射出国内动画的现状——表面上看似逐步成熟，实则有严重的路径依赖，创造力与想象力是严重缺乏的，或者说是被抑制的。
“所有的历史都是当代史”，所有的神话传说都可以做当代化的改编，并且被演绎味当下新的流行文化。但每个时代都需要新的流行文化，文化作品也需要在当下的文化脉动中发掘出全新的、具有原生性的创作灵感。
国产动画亟需的，不仅仅是对传统故事的再加工，更是在当代社会的背景下创造出符合年轻人心理需求的全新角色和故事。这不仅仅是为了让作品更具市场潜力，更是为了与今天的观众形成情感连接。
今年端午档上映的《时间之子》，在宣发与排片形势不利的情况下依旧取得了1.9亿票房，表明在动画这一类目下，原创题材和爱情类型元素都是被市场所接纳的，还有很大的开发空间。尤其是该影片主创也并非传统动画从业者，这更加昭示国内内容创作者可以勇敢向动画领域试水，跟上年轻观众的偏好潮流。
《时间之子》票房情况（图源：豆瓣）
参考十余年来引领全球的欧美流行文化和娱乐消费，不论是曾经大行其道的漫威、DC超英，或是成功构建全新世界观的《指环王》《哈利·波特》《权力的游戏》，还是最近的猎魔女团、《疯狂动物城》和《怪奇物语》，这些IP的核心都可归结为对“异世界”的想象，成就这样的作品，最不可或缺的便是天马行空的想象力和创作力。
《复仇者联盟》《哈利·波特》《怪奇物语》海报（图源：豆瓣）
另一个明确的趋势是，这些流行文化塑造的世界是危险的、残酷的、成人化的，《怪奇物语》首部作品中，主角是10岁左右的青少年，但这并丝毫不妨碍叙事的血腥、宏大和残酷。同样，《疯狂动物城》完全可以被塑造为童话般的乌托邦，但其中折射的种族歧视、政治倾轧、追梦的热血与彷徨都是完全成人化的。
可以说，所谓流行，便是想象力、创造力，以及不预设受众年龄段的优质内容塑造的。它们不仅能满足观众对娱乐的基本需求，更通过角色的多维度发展和世界观的层层延展，吸引了各年龄层的粉丝，尤其在千禧一代、Z世代中形成了强大的情感粘性和文化影响力。
今天，随着社交媒体的迅猛发展、全球化的文化交融与消费升级，流行文化变得更加即时、碎片化并充满变数。正因如此，真正能够引发当代共鸣的原创IP必须具备能够对接当下年轻人情绪与心理的能力。
两条腿走路的国产动画，子供向的内容不论是角色形象、叙事模式，都很难通达大众化，而神话传说虽一直用新的叙事覆盖旧的，但终究不是当下原生的流行文化。
优质原创IP缺乏使得国产动画始终停留在既有的文化框架中，无法真正释放行业的潜力，也难以在全球市场中占据一席之地。只有突破这一瓶颈，走向原创和创新的道路，国产动画或许才能打破桎梏，实现真正的产业飞跃。
