新剧开播引发共鸣，郭京飞化身“老舅”笑闯人生
12月15日，现实题材电视剧《老舅》正式开播。该剧以近二十年北方生活变迁为背景，通过主人公崔国明不服输的奋斗历程，以鲜活的轻喜剧笔触，描绘普通人在时代浪潮中的跌宕起伏与情感温度。自上线以来，剧集凭借诙谐的叙事风格与扎实的人物塑造，迅速引发观众共鸣与热议。
幽默外壳笑中带泪
《老舅》由韩三平监制并参与编剧，孔二狗（本名孔祥照）执导并执笔剧本，郭京飞、王佳佳领衔主演，陈明昊、张歆艺特邀主演，刘奕铁、刘佩琦等实力演员特别出演。剧集讲述20世纪90年代，高校毕业生崔国明（郭京飞饰）从国营大厂下岗后，凭借一股天生的“折腾劲儿”摸爬滚打、屡败屡战的故事。
导演孔祥照在阐述创作理念时表示，《老舅》在轻喜剧的外壳下，包裹着创业风险、家庭责任、现实与梦想的碰撞等深层议题。剧中的主人公崔国明是无数普通人的缩影，“他在每一次机会来临时主动出击，又在每一次跌倒后重新爬起。这种敢闯、敢试、敢摔跤再站起来的生命力，构成了人物丰富的成长弧光，也勾勒出那个时代奋斗者群体的精神底色。”孔祥照希望，这部剧所呈现的时代脉搏、生活热度与人情暖意，能带给观众真实的感动与思考。
《老舅》并未使用沉重的语汇探讨现实命题，而是通过鲜活的日常场景与幽默对白，让观众在笑声中感知生活的重量。剧中，崔国明在食堂高唱《铁窗泪》讽刺新厂长的不公，在同学会上巧妙化解收入对比的尴尬。这些充满戏剧冲突的情节，以喜剧化的手法呈现，既让观众捧腹大笑，又引发对生活困境与人性复杂的深层思考。
在喜剧情节背后，剧集也不回避现实的粗粝。老舅的许多折腾常以“鼻青脸肿”收场，这种“笑中带酸”的呈现，恰恰让观众在欢乐之余，深刻体会到平凡人奋斗的艰辛，达成“笑中有泪、泪中带暖”的情感共鸣。
扎根现实引发共鸣
《老舅》深植于东北生活的土壤，从一个普通家庭的日常切入，透过细腻而节制的表达，展现小人物在岁月磨砺中焕发的坚韧与温度。作品充满烟火气息，同时也洋溢着东北人特有的豁达、幽默与情义。
剧集不刻意制造强烈的戏剧冲突，而是通过情感的自然流动与细节积累，勾勒亲情关系的复杂与珍贵。年轻时的崔国明意气风发，然而生活从不按剧本上演，家庭的重担、事业的起伏让他在人生高峰与谷底间不断辗转。但他始终保有一股“不认命”的劲儿，在风雨过后总能找到再次出发的勇气。这种执着并非英雄主义叙事，而是普通人在变迁中努力站稳脚跟的真实写照。
饰演老舅崔国明的郭京飞，在社交平台分享创作心得：“三十多岁正是闯的年纪，老舅灵机一动，于是整活儿开始！”他毫不掩饰对这一角色的偏爱，直言老舅是自己十分崇拜的角色，他凭着“别放弃、别躺平”的信念，活成了“东北哪吒”的模样，始终在与命运温和而顽强地抗争。
围绕崔国明，剧集塑造了一系列承载记忆的鲜活人物。王佳佳饰演的妻子李小珍，是典型的“东北大女人”，外表泼辣果决，内心柔软坚韧，既能稳守本职工作，也能毅然支持丈夫创业，用双肩撑起家庭的半边天；陈明昊饰演的霍东风，从江湖大哥到决心洗心革面、投身实业，却屡屡被命运捉弄；刘佩琦饰演的姥爷，一生扎根土地，成为家族精神的传承。这些人物彼此交织，共同构成了一幅生动饱满的群像画卷。他们的喜怒哀乐、选择与坚守，不仅仅是崔国明一家的故事，更是众多家庭的缩影。
人物形象可信又可爱
近年来，郭京飞在诠释这类处于人生夹缝中、却依然保持乐观韧性的“平凡斗士”角色上，已然形成独特的表演印记。在《我是余欢水》中，他塑造了一个懦弱、憋屈的中年小职员，在遭遇种种荒唐困境后触底反弹，其细腻的演技将小人物的卑微、挣扎与觉醒刻画得淋漓尽致；在《都挺好》中，他饰演的苏明成是一个颇具争议的“妈宝男”，郭京飞通过精准的表演，让这个角色可气又可悲，展现了人物性格的多维与复杂；而在《驻站》等作品中，他同样擅长以生活化的表演，挖掘普通职业者身上的幽默感与人性光辉。
与上述角色相比，“老舅”崔国明既有延续，亦有突破。延续的是郭京飞对市井人物精神世界的精准把握，以及那种融合了幽默与辛酸的独特表演节奏；突破之处在于，“老舅”的时间跨度更长、命运起伏更大，角色需要从青年时的莽撞热血，演到中年时的沉淀担当，其间的层次变化对演员提出了更高要求。郭京飞通过诸多细节，如肢体语言、方言运用、不同年龄阶段的眼神状态等，成功地让“老舅”在“折腾”的人生中始终保持着骨子里的善良与乐观，使人物可信、可爱又可敬。
《老舅》以真诚的创作姿态，完成了一次对普通人奋斗史的真挚回溯。它通过轻喜剧的独特透镜，让一代人的集体记忆与情感共鸣找到了生动的出口。剧中那些扎根于生活土壤的幽默、困顿中不灭的温情，无疑触动了众多观众的心弦。
