从《盗墓笔记》到《枭起青壤》，中式奇幻剧为何持续破圈？
近期，《枭起青壤》的热播，使得中式奇幻剧集再次进入大众视野。中式玄幻与中式奇幻是当前剧集创作中常被提及的两个概念，看似存在一定的相似性，实则核心差异鲜明：中式玄幻多以“炼气-筑基-金丹”等虚构境界升级为核心，剧情围绕主角修炼变强展开；而中式奇幻更扎根《山海经》《聊斋志异》等传统志怪民俗，以文化元素为基底构建世界观，不执着于单一升级逻辑，更侧重故事的奇幻质感与文化表达。
近些年《西出玉门》《司藤》《七根心简》《盗墓笔记》系列、网络大电影《三线轮洄》等中式奇幻影视都引发了大众关注，凭借独特的文化根基、视觉风格与叙事架构，成为影视市场又一张“差异化王牌”。
文化根基不同
主流经典大众文化vs传统地方志怪民俗
中式奇幻剧集与其他类型剧集的核心差异，首先体现在文化内核的选择上。如仙侠剧、玄幻剧、历史剧等，往往依托《封神榜》《西游记》这类广为人知的主流经典大众文化，或是以正史记载为基础展开创作，所采用的文化符号的认知门槛较低，更易被广泛接受。而以《枭起青壤》《盗墓笔记》为代表的中式奇幻剧集，则将根基深植于传统地方志怪民俗之中，走出了一条差异化的创作路径。
《盗墓笔记》系列的文化根基表现尤为鲜明。作品并未依赖成熟的经典神话体系，而是大量挖掘丧葬文化、风水秘术、地方鬼神信仰等民俗元素。剧中“奇门遁甲”的盗墓技术体系唤起观众的寻根潜意识，禁婆、血粽子等妖魔形象也激活了大众的集体无意识恐惧，增强了作品的冲击力与感染力。
《枭起青壤》同样具备这一特质，其故事中的奇幻设定多源自民间隐秘传说，而非主流经典。剧中的故事世界观起源于女娲造人，不仅创造出人类，还创造出了地枭，因争夺生存空间产生战争，地枭战败后被赶往地底，女娲以肉身设下黑白涧。而后剧情跨越秦朝民国到现代，串联起千年的恩怨，秦始皇派遣“缠头军”寻找长生不老药和地枭的秘闻为后续的故事埋下伏笔，构建了充满陌生感又暗含文化基因的奇幻现实世界。
区别于玄幻剧集的宗门设定，以及仙侠剧对神仙体系的重复演绎，这种对地方志怪民俗的挖掘以及进一步的延伸改编，让中式奇幻剧集拥有了独特的文化辨识度，带来的新鲜感满足了观众的审美期待，是其火爆的关键之一。
视觉风格不同
架空背景的特效vs基于原型的奇观
在视觉呈现上，中式奇幻剧集与玄幻类、魔幻类剧集的区别，在于“虚幻架空”与“原型依托”的风格区分。不少西方奇幻或者玄幻仙侠剧集倾向于构建完全架空的世界，依赖炫目的特效虽有视觉冲击力，但易因缺乏现实文化锚点而略微显得空洞。而《枭起青壤》《盗墓笔记》《西出玉门》等中式奇幻剧集中，几乎所有视觉奇观的打造都依托于传统文化或现实场景。
一方面，基于现实原型的奇幻景观更易让观众理解和代入，避免了因架空设定而产生的认知门槛或兴趣缺失?！?#x76D7;墓笔记》中的七星鲁王宫、云顶天宫等核心场景，虽充满奇幻色彩，但场景选址也多基于真实地理空间，如长白山的青铜门、张家古楼的地理环境等。
《枭起青壤》之中的金人门、黑白涧等场所也多选址于宁波鄞州的各种遗迹，而后结合一定的视觉特效增加其奇幻质感。这种虚实结合的视觉呈现让奇幻场景摆脱了“空中楼阁”的质感，形成了独特的视觉体验。真实地理坐标与虚构文明的结合，让观众沉浸于“现实与奇幻交融”的感官世界中，也增强了剧集的情感共鸣。
另一方面，传统文化元素的视觉转化满足了观众的文化认同感。如《盗墓笔记》中墓葬制式参考了真实的古代丧葬礼仪，机关设计融入了古代机械智慧。风水符号、墓葬文化的具象化，让观众在感受奇幻魅力的同时，在潜移默化中接受传统民俗知识。
这种视觉风格的成功，进一步推动了中式奇幻剧集的热度。实景与特效的结合也提升了视觉质感，更符合当下观众的审美需求，同时也可以一定程度上带动文旅，吸引观众前去相应的取景地打卡拍照。传统文化元素的视觉转化既满足了观众的文化认同，也在奇幻叙事中融入了民俗知识的脉络。
叙事架构不同
单线传统升级流vs参与感游戏化叙事
中式奇幻剧集与玄幻仙侠剧集叙事架构的核心差异在于“单线升级”与“双向互动”的区别，由此也带来了观感上的爽和沉浸体验的差异。
传统的单线升级流以主角能力提升为核心主线展开叙事，情节围绕“炼气-筑基-金丹”的境界突破展开，通过循环式的“打怪-积累经验-升级”推进剧情。
在这一框架下，配角往往作为功能性角色存在，或为主角提供资源，或负责衬托主角实力，缺乏完整的人物弧光。同时支线剧情也常依附于主线，服务于主角的成长目标。观众看这类剧集时，更像是在观看一场剧情走向已知的既定胜利，久而久之，会因同样的的升级套路产生审美疲劳，最初的“爽感”也随之逐渐淡化。
而中式奇幻剧集打造的参与感游戏化叙事，恰恰打破了这种单线升级的局限，把剧情推进与主角升级变成了一场需要观众一起“动脑”“走心”的冒险。
以《盗墓笔记》为例，该剧构建了一个多线交织的叙事网络与盗墓宇宙?！?#x9752;铜门后的终极秘密”是贯穿始终的主线，但老九门的陈年恩怨、张起灵的身世之谜、吴邪的成长蜕变等支线，并非主线的附属，反而各自承载着历史秘闻、民俗信仰与人性探讨，形成了“主线牵引、支线丰富”的立体结构。
更关键的是，这些支线的解谜过程被设计成了层层递进的关卡，例如七星鲁王宫里的蛇眉铜鱼、西沙海底墓的连环机关、张家古楼的秘密，每一个关卡都需要“铁三角”分工协作、结合风水秘术与民间智慧才能破解。观众在观看过程中，跟着主角团一起分析线索、猜测陷阱，那种“牵肠挂肚”的参与感，相较于单纯见证主角升级，更具持续的吸引力。
《枭起青壤》也使用了这一叙事逻辑。剧集的核心冲突是“人与地枭对抗”，但并未变成“主角一路打怪升级”的简单模式。主角团猎杀地枭的过程被拆解成了“收集线索-摸清习性-寻找弱点-团队配合-正面交锋”的完整任务链，每个环节都充满了悬疑感与不确定性。同时，剧集还将家庭伦理、民间秘闻、远古传说等元素融入主线，让猎杀地枭这一核心行动承载了更厚重的情感表达与文化内涵，实现了受众的广泛覆盖。
两种叙事架构的差异，实质上是对观众不同观剧需求的回应：单线升级流主要满足观众对“即时爽感”的追求；而游戏化叙事聚焦人们对“深度参与”和“情感共鸣”的渴望，通过多线交织的谜题设计让观众从“边缘围观”变成“主动参与”，在不断猜测剧情走向、破解隐藏线索的持续互动中，构建起观众与作品之间更为牢固的情感联结。
综上，以《枭起青壤》《盗墓笔记》为代表的中式奇幻剧集的流行，是其创作路径与观众需求相互契合的结果。这类作品通过深耕传统地方志怪民俗的文化根基、打造基于原型的视觉奇观、构建具有参与感的游戏化叙事，形成了自身的独特魅力。这些特质既满足了观众对新鲜感、文化认同感和参与感的需求，也为国产奇幻剧的创作提供了可行路径，使其在当前的剧集生态中保持了稳定的生命力。
